南京博物馆藏《明人十二像册》

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这套肖像描绘了王胜洲,何斌,徐伟,徐一贝,李日华,刘贤冲,刘博渊,童雪艳,罗英斗,葛玉良,王一宁,陶沪熙等。他们都是明朝万历,天齐间浙江辂(慈溪官员和绍兴,杭州和嘉兴的名人。除了身着儒家思想的徐巍,还有11人是浙江地区的官员和官员。他们都戴着一顶骷髅头的黑色丝绸帽子,身穿红色领子和一件窄袖长袍。他们看着观众,看起来平静祥和,表现出公正,舅舅和睿智的品格。同时,每个人都有自己的身体特征和心理状态。

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葛亮亮喜欢

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何斌喜欢

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李日华图片

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刘博渊喜欢

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刘先祥喜欢

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罗英斗喜欢

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陶虎熙形象

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童雪燕翔

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王胜洲喜欢

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王一宁的形象

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徐伟不喜欢

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徐伟祥

《明人肖像册》共有12个开放,描绘的人物是江南地区最有名的人物,大多是县级以上的官员,如伟大的自由大师徐巍(1521 - 1635),文人书画收藏家李日华( 1565 - 1635)等。所有角色都是“大爆头”,传统人物的基本组成部分,如官方制服和衬里都被省略,它们看起来像当前的工作照片。由于他的身份,画家并不“成为一个神圣的人”,并以高度现实的方式客观地表达了主在日常生活中的正常形象。

值得一提的是,画家能够准确把握人物的面部特征,善于将人物设定为主角,刻画细腻,追求形式和精神,以及修饰高光的处理方法。与西方绘画方法有关,有人感到“估计”与真人的相似程度超过90%,可以看作是中国画类型的“超现实主义”。就技术而言,这张专辑是典型的重色,即清初张庚(1685-1760)的江南画作,“略用淡墨,勾出五官的意义” ,并使用所有粉彩来呈现“法律的法律。涂漆面的一般结构主要用浅色油墨固定,皮肤图案用粉红色层覆盖。在覆盖染料的过程中,可以反射刷子和笔。

在明清风格的风格中,从风格类型来看,它可以大致分为两个派系:一个是沉重的,一个是在勾勒出墨水线后,主要是基于颜色的重复渲染,为了重现皮肤和衣服的真实感。和自然属性。这种创造出具有浅色墨水定型和色彩的肖像的方法起源于元代。 “轻墨争霸”和“旋转”的方法被称为“女人的《写真秘诀》。”0x9A8B]就是这样创造的。

另一派注重线的轮廓,主要依靠骨法使用笔,而着色仅用于干燥和丰富人物形象的目的,称为“墨线柔和”。这所学校既是文人的最爱,又为普通人所接受。例如,明代鲸鱼,清朝丁志定(1647-1709),徐渭可以回到这所学校。

和绘画的技巧。元代公主仍是基本范畴。《明人肖像册》几乎所有的“全用柔和渲染”,显然是在金,唐以来的“三九染色”的道路上,同时吸收和融入西方绘画的元素与颜色。

”置于“面孔”之中。 造型技术。后来的西方绘画基本上是“面子”。

”性质,如《明人肖像册》,《何斌像》,《徐渭像》等,但我们不能否认他们使用“面子”建模因素和意识。因此,《陶崇道像》与中国传统绘画概念有很大不同,并且包含太多外部因素。

中国传统肖像画使用轮廓建模的方法和概念,然后应用单色渲染。《明人肖像册》十二幅肖像画中最明显的技术特征是色彩建模意识非常明显,“通用柔和渲染”已经解释了这一特征。例如,肖像中的所有眉毛,脸颊和颧骨都是由颜色塑造的,并且它们通过“面部”的方法沿着结构成形,使得角色的图像不仅具有颜色建模感。还介绍了体积和结构。有些肖像甚至使用颜色处理,《明人肖像册》等等。为人们提供视觉上的现实感,这种用西方“自然主义”绘画的绘画概念并不是中国传统的绘画路径。

在这些肖像中,《童养所像》的音量和结构是最好的。图片中角色的骨骼,骨骼,骨骼,下颌骨和骨骼的形状如此精确和适当。面部肌肉的塑形是一个接一个。皱眉肌,眉毛,膈肌,咬肌,眼轮匝肌和眼轮匝肌等肌肉的位置,形状和相互穿透不仅准确,而且非常连贯和自然。它具有解剖学意义。更好的是,图像《刘伯渊像》显示了骨骼和肌肉表现,体积和形状的完美结合,每个结构都转化为“面部”并随着体积和形状转动。

观察五种感官的形状,身体的结构和形状,这种准确肯定的描述,让我们想起德国画家丢勒(AlbrechtDrer,1471-1528)绘画的一些元素。《刘伯渊像》上眼睑和下眼睑具有明显的球形意识,并且解决了小弧。鼻子的两个鼻子,鼻子和鼻孔太精确了。上唇和下唇沿着牙龈弯曲。这种曲率增加了。整个头部的体积与丢勒的体积非常相似。例如,丢勒的《刘伯渊像》建模技术完全类似于经过严格的西方草图训练的现代人所能做的造型工作。

虽然,在清代丁伟《母亲像》也提到了肖像的结构性问题,如用“十五骨结虚拟染料图”,在关节的渲染结构(即结构)上标准化,但是没有解剖学研究的意义和准确性,我们不能以后代的论证来证明前人,这是常识。事实只能说明清代“照片”所强调的“骨架”并非偶然。由于受西方绘画影响的明代肖像画家的影响,它更像是清代画家和画家丁伟的结构特征。在此基础上,它填写了王代《传真心领》在元代没有的相关内容,但它仍然是基于骨骼的阶段学。

《写像秘诀》《明人肖像册》,如果我们排除这些图像的“颜色”,只有形状,至少达到了当代西方肖像画家的水平,甚至超过了西方同时代画家的许多二流画家的水平。让我们比较16世纪法国画家Francois Clouet(大约1515-1572)《刘伯渊像》的人物画,你可以看到《狄安娜布瓦提埃》的水平是如此微妙和精湛。《刘伯渊像》,《徐惺勿像》,《李日华像》等。就音量而言,它不如另一个,其他肖像的音量是水平居中的,但它们都是彩色编码的。具有“固有颜色”的颜色形状是《徐渭像》最显着的特征和风格。这里的“固有色彩”应该是明代画家所认为的那种“肤色”。因此,我们发现这些“固有颜色”基本上是单色的,即颜色。只需为“肉色”添加颜色,使其更暗。明亮表面的颜色为白色,使其更亮。通过不同级别的阴影,肖像的体积,亮度,结构等被塑造。眼睛被精细地绘制,并且仍然使用固有的颜色来绘制瞳孔,白眼,高光等,这非常相似。

中国内在色彩概念与西方“面子”造型的结合,意味着明代画家的视觉感知,视觉体验和绘画风格。严格的结构表达和透视用于使图像更准确,使图像更接近物体,并尽可能地与物体重叠。这些西方绘画意识反映在《明人肖像册》中。

不仅如此,更令人惊奇的是,解剖学和视角等知识的应用与数量的重要概念密切相关。中国传统人物画的音量概念几乎不强,甚至无意或忽略音量。二维平面一直被用作建模特征,《明人肖像册》的强烈体积意识表明它偏离了传统,形成了自己的绘画风格和造型特征。

中国传统人物画更注重“上帝”的表现。从理论上讲,它是传统人物画的一个主要特征,但事实上,传承的人物画的“紧急情况”相对空洞。程式化的绘画方法将不可避免地导致空洞的结果,而《明人肖像册》是每幅肖像都非常好看且非常富有表现力。

这些画家熟悉解剖学知识并自由地使用它们来使角色的结构严谨和连贯,并且对于骨骼的韧性,肌肉的松弛和弹性同样有益。在结构的处理和面部特征之间的关系,例如鼻子,眼睛,嘴巴,骨骼点和面部的转动表面是根据透视变化,并且是非常准确的。这些技术的使用准确地反映了人物的精神面貌和内心世界。十二幅肖像的表达不再重复,实际上可以称之为“像神一样”。

在这些肖像中,受西方绘画影响最大的是造型意识,即用色彩塑造人物头像的结构和体面关系,更好地解决了视角问题。我们都知道,自西方文艺复兴以来,视角,解剖学,光影和色彩是绘画的四大支柱。它们构成了与中国画完全不同的最基本元素和手段,展现了西方绘画的欣赏。科学理性主义的特征。我们在这里看到的《明人肖像册》也显示了一些功能(颜色除外),这是西方外部因素的结果。

当然,值得注意的是,这些肖像只是面对人物,非常西化,而且外套的处理非常中国传统,典型的单线平面涂层没有西洋画的体积。同时,色彩的运用仍然是固有色彩的意识,没有意识到西方绘画中的环境色彩和光线的颜色,所以没有细微的变化和寒冷与之间的对比。暖。中西方技术《明人肖像册》的混合使用产生了一种非常有趣的形象,形成了一种与传统绘画不同,与西方绘画不同的新风格。《明人肖像册》这可能来自江南画家的一些画家手中。从极其相似的绘画风格和技巧的角度来看,也存在差异,而不是来自一个人。例如,《明人肖像画册》,《刘伯渊像》,《徐渭像》的绘画风格和技巧明显不同,而绘画的层次也不同。

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